NF Acous NM25: precisión por encima de todas las cosas.

¡Hola Comunidad!

Hoy vengo de la mano del NF Acous NM25, un set de IEMs muy orientado a artistas musicales y a profesionales del sonido. Creo que no necesita mucha presentación, la marca es reconocida por su gran afinación para este tipo de sector.

¡Por cierto! NF Acous acaba de lanzar una edición especial de este modelo: Ossuary Silver Edition, con una estética muy demoledora y metalera. Os dejo un link y fotos al final.

Precio versión original: 183€-199$

Link versión original

Precio versión Ossuary Silver Edition: 275€-299$

Link versión Ossuary Silver Edition

 Pros:

-Un set muy cómodo ergonómicamente. Calidad en la fabricación.

-Monitor disicplinado, ordenado, sin artificios.

-Gran captación de microdetalle.

-Cero sensación de impurezas en todo el espectro.

-Estabilidad y sensación de fiabilidad en el posicionamiento y de control de escenario.

-Separa elementos como un cuchillo cortando mantequilla.

-Excelente herramienta para análisis de audio profesional y crítico.

-Excelente para gaming multijugador competitivo.

 

Contras:

-Voces masculinas algo ligeras.

-Los agudos pueden exigir resistencia a tus tímpanos.

-El timbre puede resultarte algo frío.

-El escenario, aunque claro, poco no es muy profundo.

-Accesorios un poco escasos.

-Aunque inmersivo, no es muy complaciente para videojuegos de un solo jugador.

 

Accesorios:

-Dos cápsulas.

-Cable con terminaciones QDC y conexión 3.5mm.

-Un set de ear tips tamaños XSSML

-Adaptador 6,35mm.

-Estuche para almacenaje y transporte.

-Manual de usuario.

 

Comodidad, diseño y construcción:

Por encima de cualquier cosa, lo que más valoro es que se cumplan con creces tres criterios: cable que no moleste, ear tips que hagan buen sello y unas cápsulas ergonómicas.

NM25 lo consigue. Su cable, a pesar de ser fino, ligero, aparentemente endeble, está construido con materiales que no puedo afirmar que se sientan baratos o no acordes al precio general del set. No molesta, no se me ha enredado, desliza bien por fuera y dentro de la ropa, no se producen tirones ¿se puede pedir algo más? Definitivamente no.

Con las ear tips tuve sensaciones muy buenas desde el primer momento. Me han gustado mucho, me parecen de calidad y creo que no necesitas cambiarlas a menos que requieras modificar ligeramente el sonido o no te funcione el sello. Son elásticas, ocupan correctamente el espacio de tu canal auditivo para evitar fugas de sonido y sujetan firmemente los monitores en tu oído.

Las carcasas están construidas en aluminio mecanizado, de tamaño pequeño-mediano y ergonómicamente son una delicia llevarlos durante horas, sin zonas de presión que levanten dolor en tus orejas ya que la forma adoptada es redondeada.

Estéticamente van en consonancia con mis gustos y, siendo bastante imparcial, me encanta la elegancia, pero con sobriedad, que luce este set, presentando el logo en su placa frontal y el nombre del modelo grabado a láser en los laterales.

La construcción está cuidada al detalle, sin notar imperfecciones o resaltes en el ensamblado de ambas partes que forman el cuerpo del NM25.

 

Aspectos técnicos:

-Configuración de 1DD

-Impedancia 32 ohms.

-Sensibilidad 108 dB.

-Respuesta declarada 9hz-40khz.

 

Emparejamiento para las pruebas:

-Ganancia establecida en medio.

-Fuente neutral para música.

-Fuente cálida para videojuegos single player.

-Fuente neutral para videojuegos multi player.

-Ear tips de stock.

-Cable 3.5mm de stock.

 

Firma sonora:

NM25 puedo describirlo como un set que prioriza control, estratificación, detalle y resolución por encima de querer ser agradable para todos. Es un IEM atrevido para un público y gustos en concreto. Detallo a continuación lo que he podido sentir con ellos.

En las frecuencias del extremo inferior, rango bajo, la sensación que obtuve es de un sonido controlado y más orientado a precisión que a impacto. El subgrave tiene extensión correcta, y de hecho me ha llegado a gustar mucho en según que pistas, pero no está elevado, se mantiene lineal y sin refuerzo artificial. 

El midbass es rápido, con poco o nulo arrastre, lo que reduce y llega a eliminar el sangrado hacia los medios. La textura es bastante aceptable, aunque no especialmente densa. La dinámica no es exagerada, con transiciones más secas que expansivas. En géneros con mucho bajo no añade refuerzo extra, mantiene la mezcla limpia. La separación del bajo respecto a medios es brillantemente clara, lo que ayuda a la lectura e interpretación general del audio. 

Sobre los medios, en términos generales, siento que son bastante lineales, sin elevaciones marcadas, posicionados prácticamente a la misma altura. 

La zona baja del medio mantiene una rica simbiosis con el grave, sin ensuciar, manteniendo la pureza. El medio central es claro, con buena separación instrumental y natural resolución. No hay coloración cálida añadida, lo que favorece la neutralidad pero reduce algo la densidad de esta zona. 

Los medios superiores están presentes pero no excesivos, evitando sibilancias y escuchas incómodas o hirientes. Las guitarras y teclados suenan con definición notable, priorizando lectura sobre un grosor sobredimensionado. La transición entre medios y agudos es progresiva. No hay caídas ni picos bruscos, fluye. Los medios funcionan como zona de equilibrio técnico más que como punto de protagonismo sonoro. 

Pasando al rango de agudos, son extendidos y con presencia elevada. Hay énfasis en la zona alta del espectro, y, de manera muy especial para el disfrute de los amantes del brillo, hay bastante.

La extensión hacia los agudos superiores es amplia, permitiendo recuperación de microdetalle. Los transientes son rápidos, con un ataque muy marcado y resolutivo en la instrumentación. Puede existir cierta aspereza en grabaciones brillantes, dependiendo de la mezcla y de los oídos de cada persona. 

La resolución en agudos es alta, con separación nítida de elementos. No hay una caída prematura en la zona superior en la que puedas decir que dejas de recibir información. 

Terminando ya con este sector, me llamó la tremenda coherencia y conexión con los medios, aunque la transición puede sentirse más inclinada hacia brillo que hacia suavidad. Personalmente, no he notado una sibilancia fatigante o molesta pero entiendo a muchos compañeros. Al final, es cuestión de sensibilidades.

En cuanto a las voces, las masculinas graves las siento ligeras, con menos matización y grosor de lo que debería sonar algo que consideremos natural mientras que las masculinas medias mantienen mejor el equilibrio, con buena inteligibilidad, pero sin excesiva calidez. En voces femeninas hay mayor presencia en el rango superior, lo que mejora la claridad, pero puede aumentar la exposición de sibilancias según la grabación. Definitivamente las voces se centran en la definición más que en cuerpo o densidad, manteniendo separación respecto a instrumentos y evitando solapamiento en mezclas complejas controlado nivel.

Finalizando con el rendimiento técnico, se focaliza en la precisión más que en expansión. El imaging es bastante sólido, con una colocación de instrumentos estable y bien definida dentro del estéreo, lo que permite seguir cada fuente sin confusión incluso en mezclas complejas mientras que el soundstage es moderado, con buena anchura pero poca profundidad, dando una escena ordenada pero no especialmente inmersiva. 

Sin embargo, y algo que es digno de mencionar y alabar, la separación funciona de forma casi infalible, separando planos de manera eficiente sin colapsos, favoreciendo una recuperación de detalle alta, con microinformación clara y fácil de percibir, lo que implicó que percibiera una escucha analítica y limpia.

 

Videojuegos single player:

Siempre buscando la experiencia más cinematográfica posible, probado en títulos narrativos y de acción intensiva. Consultad mi blog para ver los juegos específicos y las condiciones de análisis del audio en videojuegos.

En primer lugar, la acción se siente bastante controlada, con golpes y explosiones definidos pero sin ese impacto exagerado de graves que busca impresionar y ambientar las escenas más emocionantes, pero favorece que todo suene claro incluso en combates intensos como los diálogos, que se mantienen nítidos y centrados, aunque a veces algo ligeros en voces muy profundas, sin perder inteligibilidad en escenas narrativas. 

Esa misma limpieza ayuda mucho a la inmersión, porque se captan fácilmente detalles ambientales como pasos, viento o sonidos residuales ambientales relativamente lejanos, que construyen bien el mundo sin necesidad de forzar la atención si es que eres de esas personas que les gusta saborear cada asset sonoro.

Diría que la separación de capas es muy sólida, permitiendo distinguir música, efectos y voces incluso en momentos muy cargados, mientras que el escenario es más bien medio, con buena anchura pero sin una sensación enorme de espacio en redondo, lo que no favorece a títulos de mundo abierto con un motor de sonido que esté bien programado. 

La sibilancia puede aparecer puntualmente en sonidos muy brillantes, sobre todo metálicos, pero sin romper la experiencia.

El posicionamiento es bastante preciso, lo que facilita fuentes de sonido con bastante fiabilidad durante el juego para no perder el control de las distintas situaciones.

 

Videojuegos shooter multi player:

Siempre buscando la experiencia más analítica del escenario posible, probado en títulos competitivos del género shooter. Consultad mi blog para ver los juegos shooter específicos y las condiciones de análisis del audio en videojuegos.

Bien,  verdaderamente me sorprendió la fiable precisión lograda aquí a pesar de que las capacidades del set de monitores no ofrezcan un amplio escenario sonoro.

En Counter Strike 2, el posicionamiento logrado es muy remarcable: pasos, recargas, explosiones y cambios de ángulo se ubican con extrema claridad, aunque el escenario no es especialmente amplio, lo que reduce un poco la lectura de distancia. 

En Apex Legends, la separación de capas ayuda a distinguir habilidades, disparos y movimientos verticales, aunque el soundstage no es lo bastante profundo para dar una sensación muy tridimensional en situaciones caóticas. Nunca llega a apelmazar los elementos sonoros si no que puede que experimentes una sensación cerrada. No es nada alarmante o que impida que este set sea bueno para competitivo mientras que puedas distinguir cada sonido en su posición correcta y eso, lo logra.

En Call of Duty Warzone, la coherencia del escenario se mantiene estable, con buena detección de direcciones, pero sin ese plano mental del escenario sintiéndose muy expansivo.

En Battlefield 6, los grandes entornos se perciben ordenados pero algo comprimidos, con impecable separación de elementos pero menos sensación de escalamiento sonoro. 

En general, destaco la inmensa precisión direccional y la efectividad de su estratificación de sonido más que la amplitud de la escena. ¿Esto imposibilita al NM25 para ser competitivo en videojuegos mutijugador? Bueno, no soy un profesional de esto, ni siquiera invierto mi tiempo libre en este tipo de juegos, simplemente si encuentro un set que pueda ser valioso para este campo, me molesto en analizarlo. Y sí, este modelo de NF Acous ha sido un gran aliado durante mis partidas de prueba, mostando grandes capacidades para posicionar transparentemente cada detalle que capta.

Conclusión final y valoraciones personales:

El NF Acous NM25 no se comporta como un IEM que intenta envolver o endulzar la escucha, sino más bien como uno que organiza y muestra todo lo que suena delante de ti con bastante frialdad controlada, pero también con mucha intención. Nunca con pocos modales, simplemente con estricta disciplina. 

Desde el primer momento transmite esa idea de absoluta armonía, donde cada elemento parece dibujado con regla y compás, sin solaparse ni invadir lo que no le toca.

Escuchándolo con calma, se nota que no busca exagerarse: los golpes no están inflados, las voces no se agrandan artificialmente y los instrumentos no se disfrazan de lo que son. En lugar de eso, todo se presenta bastante limpio, con una separación muy evidente entre elementos. Eso hace que escuchar música o jugar se convierta más en leer lo que está pasando que en dejarse llevar por una masa sonora acolchada.

A nivel de disfrute, esto tiene dos caras. Por un lado, hay algo muy adictivo en poder distinguirlo todo con tanta facilidad, como si pudieras desmontar cada mezcla sin esfuerzo. Por otro, no siempre hay ese componente de emoción fácil o de sonido que te abrace y te lleve por delante. Es más bien un sonido que te mantiene un poco en modo observador, atento, analizando sin que te des cuenta.

En videojuegos competitivos esto se vuelve bastante interesante, porque la información importa más que el espectáculo. Todo se entiende rápido: de dónde vienen los sonidos, qué está pasando alrededor, qué capa pertenece a qué cosa. No hay confusión, incluso en momentos cargados. Eso hace que funcione muy bien cuando necesitas precisión, aunque no busque darte una sensación de mundo enorme o especialmente cinematográfico.

Al final, lo que deja es una firma bastante clara: un sonido que prioriza la claridad y la estructura por encima de cualquier intento de agradarte rápidamente. No es el que más emociona de forma directa, pero sí uno de los que mejor te deja ver cómo está hecho todo.

Antes que cualquier cosa, la precisión está por encima de todo.



Si has llegado hasta aquí, gracias por leer.

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¡Nos vemos en la siguiente reseña!

 

Descargo de responsabilidad: 

Este set de monitores ha sido enviado por NF Acous. Agradezco de corazón la oportunidad de poder probar uno de sus productos sin coste alguno y que no se haya impuesto ninguna condición a la hora de confeccionar este análisis. 

A pesar de esto, mi prioridad es ser lo más imparcial posible dentro de la subjetividad que conlleva analizar un producto de audio. Mi opinión solo me pertenece a mí y la desarrollo entorno a la percepción de mis oídos. Si tienes una distinta, es igual de válida. Por favor, siéntete libre de compartirla.

 

Mis fuentes: 

-FiiO K11 para música y videojuegos en el Pc principal. 

-FiiO KA13 mientras trabajo. 

-FiiO BTA30 Pro + FiiO BTR13 para escucha inalámbrica LDAC en casa. 

-FiiO BTR13 + FiiO BT11 + Iphone 16 Pro Max para escucha inalámbrica en la calle. 

-FiiO KA11.

-FiiO Jiezi 3.5mm/4.4mm

-Shanling M0 Pro 3.5mm/4.4mm.

-Tri TK3.

-Apple Music. 

-Archivos FLAC y MP3 locales.